从维瓦尔第到格什温、罗西尼到拉威尔,拿索斯公司与世界各地知名的乐团和指挥合作,录制了一系列拥有精彩演奏和卓越音质的唱片。这些畅销多年的唱片深受乐评人和发烧友的喜爱,本专辑首次将这些唱片中的精品曲目汇集到一起,以高解析度音质再度呈现,它既适合作为古典音乐爱好者的入门唱片,也适合作为发烧友用来测试音响设备的试音碟。专辑使用了2xHD公司的高解析度音频制作系统,工程师们希望能够借此最大限度的呈现音乐家演奏当中传递的真实与感动;每一首曲目都经过有细致、有针对性的调试与重塑,只为追求发烧友们最心仪的那种“置身于声场中心”的极致听感。整个过程开始于96k/24bit解析度母带到模拟声音信号的转码,其中使用到了时下业界最先进的D/A器材,然后模拟信号被发送到2xHD的真空管话筒放大器当中,以DXD标准重新输出(使用器材:dCS905 A/D, dCS Vivaldi Clock)。所有的信号传输都使用了OCC纯银音频线材。大鸡巴猛插妹妹小洞到高潮跌起
专辑简介:相较于其他浪漫主义曲目而言,唱片目录对舒曼的三首弦乐四重奏中的任何其他曲目并不热衷。自从切鲁比尼四重奏的专辑之后,尽管伊萨伊四重奏的演绎十分热切,我们还是徒劳地等待着这三首四重奏在年轻乐队的演义中焕发新的生命。谁会重新发现它们的每秒呢呢?莫迪里阿尼四重奏、埃本四重奏还是阿尔特弥斯四重奏?最后是赫尔墨斯四重奏的四位才华横溢的成员,他们选择了它们作为与La Dolce Volta合作录制了这张专辑。毫无疑问,他们的演绎是启示性的。音乐学家们一致认为第三首四重奏是一部杰作,前两部作品通常被笼罩在其阴影之下,被牺牲在某种形式主义的祭坛上。在赫尔墨斯四重奏的呈现中,从经典的A小调四重奏,舒曼似乎想在其中总结早期浪漫主义弦乐四重奏的黄金时代,到大胆的和声编排,赋予A大调作品以阴郁且具有冒险色彩的基调,再到这张专辑亮点——抒情性的F大调四重奏,前两首四重奏的话语权迸发出来。在这里,门德尔松的记忆为舒曼的念头插上了翅膀:一切都在金色的调式中激情歌唱,赫尔墨斯四重奏以感性的愉悦感强调了这一点,同时没有忘记复音段落后的主线,也没有忘记作品中内在的情感。四重奏作为仅次于钢琴独奏的令音响工程师头痛的第二大问题,专辑录制是如此罕见,以至于人们有责任将其单独拿出来讨论。在这些麦克风的支持下,年轻的音乐家们投入到第三首四重奏的玄妙奥秘中,从充满感情的行板开始就强调了这首音乐的悬念,其中的沉默和情绪的骤变指出了作曲家精神盔甲中的漏洞。在2011年获得著名的日内瓦国际比赛的一等奖之后,赫尔墨斯四重奏于2012年在纽约赢得了青年音乐会艺术家选拔赛。从那时起,一个闪亮的未来就在向我们招手。舒曼和爱赫尔墨斯四重奏之间明亮的第一次相遇给人的总体印象是完全真诚的,这不正是诠释作曲家作品最动人之处所需的品质吗?艺术家简介:赫尔墨斯四重奏(Quatuor Hermès)的成员在世界各地进行巡回演出。在华盛顿的肯尼迪中心,纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅演出。并且他们获得了许多大赛的奖项:包括2014-15年评审大奖赛的获奖作品“安妮音乐剧”和2011年日内瓦国际大赛、2010年FNAPEC大赛、2009年里昂国际室内乐比赛和纽约青年音乐会艺术家国际试演的一等奖。
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